文学批评与哲学、史学、美学有着拆解不开的血缘关系，本书不以反传统自居，通用的文学批评方法特别是马克思主义文学批评观将受到尊重。男女两性的主客体审美差异是本书特别关注的问题。康德曾经说过：“男人是崇高的，女人是美的。”，这与我国古代的审美原则“阳刚之美”和“阴柔之美”是相通的。“崇高”（阳刚之美）是人与自然调节关系中的一种特殊心理状态，而女性之美（阴柔之美）则是女人与男人被子动审美关系的心灵产物。

《中国艺术史话》虽然不是我国出版艺术类百科全书的第一部，但却是目前国内内容最全、规模最大的一部。全书文字量达300万之巨，收录图片3000余幅。按照分卷内容编排，有绘画、书法、建筑、雕塑、音乐、舞蹈、文学、戏剧、影视、工艺美术、民间艺术、艺术品收藏等24卷。可以说，这部百科全书是我国出版界又一次大胆而成功的尝试。

《中国艺术史话》虽然不是我国出版艺术类百科全书的第一部，但却是目前国内内容最全、规模最大的一部。全书文字量达300万之巨，收录图片3000余幅。按照分卷内容编排，有绘画、书法、建筑、雕塑、音乐、舞蹈、文学、戏剧、影视、工艺美术、民间艺术、艺术品收藏等24卷。可以说，这部百科全书是我国出版界又一次大胆而成功的尝试。

★歌德是西方文学艺术理论发展进程中的一座里程碑， 本书精选了歌德论文学艺术的代表作，体现了他独特的文学观和艺术观，呈现出一番精彩纷呈、包罗万象的景象。 ★全新名家名译珍藏版，本书系北京大学西语系著名教授范大灿领衔翻译的精装珍藏版。 ----------------------------------------------------------------------------------------- 本书是德国著名思想家歌德的一本文集，书中汇集了歌德在不同时期对不同类型的文学与艺术的评论和见解。其中包含歌德对文学艺术宏观理论的讨论，对文学艺术作品的赏析和点评，还有对作家和艺术家生平事迹的介绍和其艺术风格的评价，书中各种各样的论述不仅反映了歌德对于文学和艺术的独到见解，还呈现出他丰富多彩的思想内涵。此书图文并茂，书中配有多幅插图，图片与文字内容...(展开全部)

维克多·雨果（Victor Hugo，1802年2月26日—1885年5月22日），法国作家，19世纪前期积极浪漫主义文学的代表作家，人道主义的代表人物，法国文学史上卓越的资产阶级民主作家，被人们称为“法兰西的莎士比亚”。一生写过多部诗歌、小说、剧本、各种散文和文艺评论及政论文章，在法国及世界有着广泛的影响力。 雨果的创作历程超过60年，其作品包括26卷诗歌、20卷小说、12卷剧本、21卷哲理论著，合计79卷。其代表作有长篇小说《巴黎圣母院》、《九三年》和《悲惨世界》，短篇小说有《“诺曼底”号遇难记》（在小学生苏教版六年级上册第七课中称《船长》）。

这套24卷本的《世界艺术史话》，包括了对建筑、雕塑、音乐、舞蹈、绘画、戏剧、电影等最主要的艺术门类发展历史的介绍和探讨。这套书既力求准确而简要地描述不同艺术门类的历史，又注重突出重点事件、人物和作品，希望能反映当前的学科发展水准，体现最近的研究成果。文字上力求通俗、生动、晓畅，又强调对作品要有较好的艺术分析和准确的评价，全书因而兼具系统性、学术性和可读性。为增强可读性，每本书按照历史顺序提供了有代表性、典型性的图像资料一百余幅，以收图文并茂之效。同时，虽定位为普及性的大众入门读物，编写者也很注重学术性，对每一个艺术种类的历史，在历史分期叙述的大框架下，力求不但要把人文背景、艺术思潮、流派演变交代清楚，而且对代表人物、代表作品要给予重点介绍和分析。

这套24卷本的《世界艺术史话》，包括了对建筑、雕塑、音乐、舞蹈、绘画、戏剧、电影等最主要的艺术门类发展历史的介绍和探讨。这套书既力求准确而简要地描述不同艺术门类的历史，又注重突出重点事件、人物和作品，希望能反映当前的学科发展水准，体现最近的研究成果。文字上力求通俗、生动、晓畅，又强调对作品要有较好的艺术分析和准确的评价，全书因而兼具系统性、学术性和可读性。为增强可读性，每本书按照历史顺序提供了有代表性、典型性的图像资料一百余幅，以收图文并茂之效。同时，虽定位为普及性的大众入门读物，编写者也很注重学术性，对每一个艺术种类的历史，在历史分期叙述的大框架下，力求不但要把人文背景、艺术思潮、流派演变交代清楚，而且对代表人物、代表作品要给予重点介绍和分析。

艺术史分析的术语既不“中立”，也不“普遍”。相反，它们强化人们广泛持有的社会价值观和信念，影响教学、出版、买卖艺术品等各类活动。——惠特尼•查德威克 【编辑推荐】 ◎女性主义艺术史领域重量级经典，堪称必读的女性艺术标准教科书 本书初版完成于1990年，是著名女性主义艺术史学家惠特尼•查德威克的代表作，其开拓性书写为女性主义艺术史这一领域的无数后来者树立了榜样。本书是英国著名艺术出版机构Thames & Hudson 经典书系“艺术世界”（World of Art）中尤其受欢迎的一册，多年来一直是欧美高校女性艺术史课程的参考书、资料书、工具书，深受广大师生好评。 ◎关于女性参与艺术创作的百科全书式著作，全面梳理自中世纪以来女性艺术家的创作情况和女性艺术史的发展脉络 本书以艺术的历史发展为主线，时间为串联线索，聚焦自中世纪以来至今女性参与视觉艺术的历史，...(展开全部)

本书是性别与艺术研究的开路先锋，也是女性艺术批评的经典名著。 作者是女性主义艺术史的创建者，本书是一部论文集，汇集了她从1970年代开始长达20年的围绕着性别、艺术与权力的思考，通过对18世纪末到20世纪初的视觉图象的考察，揭露艺术作品中主流话语的结构和运作方式，以及背后隐藏的意识形态，提出异于男性权威的观点，肯定女性艺术家的成就。 在1970年代女性主义运动的影响下，身为艺术史学者的琳达?诺克林反思，为什么没有伟大的女性艺术家？从而开始了一连串围绕着性别、艺术与权力的思考。这本文集，通过18世纪末到20世纪的视觉图像，揭露把特定类别作品中心化的结构与运作方式，以及背后隐藏的意识形态；提出异于男性权威的观点，肯定女性艺术家的成就。

关于性的现实充斥着关于女性的谎言，却讲述了关于男人的真相。 我们应该如何看待性？我们应该如何谈论性？要怎样才能让性真正自由？ 本书是牛津大学学术新星埃米娅·斯里尼瓦桑的处女作，尖锐但极具人性地颠覆了我们讨论或避免讨论性问题和性政治的方式，追溯了性在我们世界中的意义，以 色情、权力、欲望为表征，对当代女性主义问题进行了阐释、拆解、质疑、思考和深化。 本书着眼于一些影响人们亲密关系以及公共政策的复杂问题，例如： 生活中的性骚扰，仅考虑“肯定同意”为什么是不够的？ 校园里的师生恋，以为自愿的自己，到底是想成为老师，还是想跟老师睡觉？ 我们应该如何看待色情作品？这到底是助力父权制的滋长，还是女性应该有自主选择性行为的自由？ 这些探讨都是对当下女性生活细节的真实回归，是当下这个世界的性政治与伦理，而使它们得以成文的，是对一个与此不同的世界的期盼。